Créatures fantastiques
| Projet | Durée | Difficulté | Âge |
|---|---|---|---|
| Unplugged | 60 min | Intermédiaire | 8 - 12 ans |
Matériel
- Feuille plastique transparente
- Ruban adhésif transparent
- Peinture glycédo (à l'huile) sous forme de feutre (façon Posca) ou avec un pinceau
- Paire de ciseaux
- Montre
De quoi parle-t-on ?
Par la fenêtre de la classe, vous pouvez voir le ciel. Mais si vous accrochez la feuille plastique sur laquelle vous avez dessiné des dinosaures, des superhéros ou des OVNIs, cela ressemblera à une époque perdue, une bande dessinée devenue réelle ou une invasion extraterrestre ! Transformez la fenêtre de la classe en vitre de Jeep de Jurassic Park, une vue depuis la Tour Stark ou un niveau de Space Invaders !
Intérêt pédagogique et sujets abordés
Histoire à créer et à retenir
Ensemble, les élèves créent et donne corps à un conte fantastique développant leur créativité, leur imaginaire, leur mémorisation et leur coopération. La narration est un outil efficace pour l'apprentissage et le développement des enfants. Selon des recherches récentes, les contes suscitent l'empathie chez les enfants, favorisent le développement de leur cerveau et jettent les bases du développement de compétences sociales, communicationnelles et interpersonnelles. En les introduisant dans le monde des contes, on encourage leur pensée créative et leur capacité à résoudre des problèmes. Elle laisse place à leur imagination, développe le langage et les émotions, et renforce les relations. Le jeu Fantasy out there! se joue en équipe, où les enfants ont l'occasion de coopérer et de créer ensemble des histoires fantastiques. Ce jeu développe simultanément leurs capacités de travail en équipe et de communication et les initie au processus créatif.
Décoration esthétique
Apporte un intérêt décoratif de la salle de classe, visible par les vitres, de dedans et de dehors. Fantasy out there! contribue à l'éducation des enfants au service de la communauté en s'impliquant dans des activités telles que la décoration de l'environnement scolaire. Elle démontre aux enfants le processus artistique et développe leur sens esthétique en matière de design.
Comprendre les problèmes liés à la création d'une attraction, jouer avec les perspectives et faire de la réalité augmentée déconnectée
Fait travailler l'imaginaire mais aussi la logique et permet de créer des scènes et des photographies originales. La réalité augmentée est une caractéristique indispensable du monde numérique actuel et de la façon dont la société moderne interprète l'information. La réalité augmentée est une expérience dans laquelle les concepteurs améliorent certaines parties du monde physique des utilisateurs à l'aide de données générées par ordinateur. La réalité augmentée soutient l'apprentissage des enfants en démontrant les caractéristiques des objets étudiés dans des conditions presque réelles, par exemple les événements naturels, l'univers, etc. Il s'agit d'un parcours professionnel attrayant. Dans Fantasy out there!, les enfants reçoivent leur première impression de ce que peut être la réalité augmentée et de son impact sur les autres.
Règles du jeu
Récit du jeu : Le but de ce jeu est de permettre aux enfants de faire ce qu'ils ne sont pas censés faire : dessiner sur le verre de la classe ! Fantasy out There! est un jeu coopératif où les joueurs dessinent et créent une histoire ensemble.
Rôle de l'enseignant et organisation du jeu
Nous appellerons les enfants, les joueurs, et l'adulte responsable, un maitre de jeu. Pendant que les joueurs se relaient, c'est le maître de jeu qui décide de l'ordre des tours et de la durée des phases de jeu.
Règles du jeu
Chaque tour est composé de trois phases consécutives :
- Phase de création artistique
- Phase de composition
- Phase de conte
Une partie s'arrête au bout d'une heure maximum, ou lorsque tous les joueurs ont été conteurs au moins une fois durant la phase de conte. Le jeu pouvait aussi se jouer pendant plusieurs jours, semaines et même mois, reprenant les contes là où ils s'étaient arrêtés la dernière fois.
Phases du jeu
Phase 1 - Création artistique
Durant la phase de création artistique, tous les joueurs dessinent, peignent, élaborent comme bon leur semble, en même temps, tout ce qu'ils souhaitent sur une feuille transparente. Cette phase dure un temps connu et fixé à l'avance.
Phase 2 - Composition
Durant la phase de composition, tous les joueurs doivent ajouter, à tour de rôle, leur réalisation à la scène crée par l'ensemble des créations, en la collant suffisamment proche ce celles des autres sur les vitres de la salle de classe. Cela peut être fait avec du ruban adhésif double face par exemple.
S'il est parfois possible pour un joueur de garder l'idée de départ qu'il avait en tête lors de la réalisation de sa création, il lui faut le plus souvent mener une réflexion sur la manière de combiner et remanier sa proposition avec celles des autres pour faire évoluer la scène qu'elles composent ensemble.
Les feuilles peuvent être superposées à loisir, leur transparence permettant de changer la précédente proposition d'une scène. Les feuilles peuvent même être découpées en plusieurs parties avant leur intégration à la scène pour encore mieux coller à la volonté du joueur.
Phase 3 - Récit
Durant la phase de récit, tous les joueurs deviennent, à tour de rôle, dans l'ordre de la phase de composition, le conteur. Ainsi, le conte prend vie petit à petit, il est répété du début à chaque fois, par chaque nouveau conteur, qui y ajoute sa contribution à la fin en rapport avec sa création et sa composition. Cette contribution prend la forme d'un mot ou d'une courte phrase de quelques mots seulement.
Si un joueur n'arrive pas à se rappeler de tout le conte, il peut y être aidé par les autres joueurs ou le maître du jeu.
Aller plus loin
Sujet 1 - Compétences en matière de narration
Pour développer davantage les compétences en matière de narration, vous pouvez vous référer à d'autres jeux Unplugged, parmi lesquels : Brain Twister, La ville parfaite, La ville pop-up du futur, etc.
- Pour en savoir plus sur l'importance du développement des compétences en matière de narration (en) : https://www.playskipy.com/blog/art-of-storytelling-for-kids/
Sujet 2 - Sens esthétique
Pour développer davantage le sens esthétique et la créativité, vous pouvez vous référer à d'autres jeux Unplugged, parmi lesquels : La ville parfaite, La ville pop-up du futur, etc.
Sujet 3 - Réalité augmentée
Pour en savoir plus sur les avantages de l'utilisation de la réalité augmentée dans l'apprentissage (en) : https://saferkidsonline.eset.com/uk/article/get-to-know-augmented-reality
Cette fiche fait partie du projet Unplugged, financé par le programme Erasmus+. Contenu sous licence CC BY-SA 4.0.